幸运的是，香港特区政府近年进一步加大了对新导演的扶持力度。早于2007年，香港特区政府曾为电影发展基金注资3.2亿港元，服务于“首部剧情电影计划”、“电影制作资助计划”、“电影制作融资计划”以及“资助其他电影相关计划”。

他们分别饰演的角色是异界统治者绍康（Martyn Ford）、伊登国王杰若得（Desmond Chiam）、女王辛黛尔（Ana Nguyen）以及拳痴（Damon Herriman）。

越来越多人感受到权势的扩展带来的显性和隐形的社会特权，甚至成为法律特权。人们对这种三六九等的社会特权、等级固化、表面平等之下的巨大不平等的不满，在近些年的《小丑》《寄生虫》《鱿鱼游戏》《无名之辈》《人潮汹涌》等等影视作品中已经屡屡见到。《毒舌律师》在这一点上，可以说同样触及到当下大众关注的普遍痛点。

《长沙夜生活》，作为张冀的烟火电影、人间电影、疗伤治愈电影，是怀抱忧患意识的温暖之作。它的惨淡排映，让电影供给侧改革的问题水落石出。这个优秀的电影人是真优秀，证据就是他在疫情环境下考虑了人与人的常态，希望用电影展示出人间生活中本不应轻慢的优质事件。现在，他选取的优质事件被晾在一旁，张冀无语，山水无语。也许，张冀和他的团队从终极意义上不在乎一部电影的得失。但一部电影让张冀和他的团队有可能乱了方寸，这又将给电影的供给侧改革增加了阻力。创新协调绿色开放共享的新发展理念，属不属于电影中的人间？！

十三年改变了他们的性格，改变了他们的样子，但对案件在意的心依旧没变。

在进入21世纪前，大量香港电影遵循着这一叙事框架。大卫·波德维尔所谓“尽皆过火，尽皆癫狂”，正是对这一时期香港电影中普遍存在的美学标签的高度概括。21世纪初，一系列巨大的社会变革，使个体普遍遭遇身份危机。经历过好莱坞大片洗礼的中国电影观众，也不再满足于简单、火爆的动作场面。对人性的考察和对真实性的追求，成为新世纪以来电影观众关注的焦点。《无间道》恰好为这一转型提供了参考。影片的亮点之一，就是打破了香港电影中常见的“善/恶”二元叙事模式。“卧底”的设定，为影片呈现复杂的人性编织了一张大网。个人的英雄主义欲望，转换成对确证为“好人”的追求。“好人总有劣迹，坏人都有苦衷”的“灰度叙事”法则也由此形成。