“非遗技艺传承的根本在人。观众通过文化消费主动参与非遗的关注与保护；主播不断更新表演形式、升级作品形态回馈观众；直播带货为非遗传承人实现市场增收，如此才能激活传统文化的内生动力，真正实现代代相传。”冷凇说。

电影《了不起的夜晚》作为一部华语市场较为少见的将“喜剧”与“惊悚”两大强类型题材大胆融合的电影，其独特的“好叫好笑”式观影体验也为观众带来不少新鲜感。上映后，“一部惊喜的反转好戏”、“轻轻松松感受到快乐”、“情节很抓人”等好评频出。影片以三宝兄弟、山药豆组、导演组的信息偏差，布局出巧妙的行动轨迹，戏中戏轮番上演诱人入局，更有观众表示：“影片的笑点层层递进，加上轻快的叙事节奏和氛围感十足的声画处理，很符合年轻人的口味。”

她挣扎着想要救天胡，又想靠自己的能力拿到文书，但她不想违背自己的意愿，受制于他人。

一个漂亮女人是如何知道自己是很美的？

“奥本海默的故事充满着各种不可能的情境”诺兰说，“不可能的道德困境，悖论。在他的故事中没有简单的答案，只有一些难以回答的问题，所以这个故事如此引人入胜。电影中能找到很多乐观的地方，但有一个更大的问题笼罩着它。我觉得有必要在最后留下一些问题，让人们在脑海中回响，并引发讨论。”

回顾《灌篮高手》的“走红史”，自1993年动画版上映，其人气居高不下，在大陆放映后，更是受到众多80、90后中国观众的追捧，这使得此次电影版还未上映，便已然聚集了一大批追忆情怀的老粉。对于大多数80、90后中国观众而言，这段青春回忆是每逢放学回家后，在电视机前等候这部篮球“英雄”故事。《灌篮高手》所带来的情怀是80、90后观众对于自己青春的“场景式”怀念。然而，作者井上雄彦并非单纯地将漫画搬上银幕，而是在视效技术和叙事视角上都作了较大调整。影像技术上，区别于影像画幅尚为4：3的TV时代，此次《灌篮高手》运用了3D渲染2D技术，在观看方式上，它更适合影院，但将原有2D的人物变得具有3D视感，这种极具陌生化的影像风格让其与原作完全区分开来。同时，伴随着影像技术的加持，故事的叙事视角转变显得更为明显。原作是从一位不愿打球的红发年轻人樱木花道开始，观众透过其视角开始了解湘北篮球队、神奈川县乃至全国大赛。而电影版中，叙事视角由宫城良田展开，原作主角樱木花道或流川枫不再居于“舞台”中央，观众以全新视角参与这场比赛。这种做法虽能够扩充原作剧情的丰富度，但主角视点的转移却不可避免地会削弱观众对原作主角的关注。因此，哪怕作者在剧中仍然保留了大量原作漫画里的重要情节，但由于视角多定格于宫城良田，从而使得那段原作主角在取得英雄般胜利后的“世纪击掌”生硬，情绪铺垫不足，这也证实了此刻观众心中TV时代的英雄已在逐渐退场。