如今越来越多导演以监制或指导老师等形式，投身于扶持青年电影人的创作当中。杨超导演的前两部电影作品，也都是得到了前辈导演们的帮助，“没有他们我其实很难拍出第一、第二部，所以在我有一定的经验和资源之后，尽管这些是比较少的经验和资源，可一旦有年轻人求助于我，我也必须帮忙，这是义不容辞的一件事。”

《后浪》坚持传承的中医文化的是传统的，但传承的方式却应该是守正而不守旧、尊古而不复古的。这样的与时俱进，也令年轻观众非常“有感”。

看点二，动人的情感。影片主线虽聚焦在向腾辉和孩子们共寻人生出路上面，却也同时展现了大量普通人之间互相依偎，双向奔赴的情感。影片中，孩子们如同打水漂的石头，沉下去是他们的命运，但是向腾辉却教会了他们不认命，为他们寻找到人生新的出路，向腾辉与孩子们也在日常相处中逐渐成为了相依为命的家人。向腾辉与孩子们亦师亦友、如父如子的感情让人感慨“情深义重”；马虎和苏木之间的兄弟情既有牺牲、也有守候；姐姐对弟弟的抚育、王凤和向腾辉的互相扶持，都触动着观众的泪点，纷纷留言“哭得脑壳疼”、“暴击我泪点”。

《人生路不熟》的故事还在继续，观众对于电影的评论则成为这条路上的“警示牌”，只是对于这位编剧而言，或许只是创作道路上的阶段故事。

而谈及影片主题，有提前观影的观众表示：“电影很耐嚼，‘荒原’是人生的隐喻，象征着女性的隐秘伤痕，很多细节值得解读和思考，很适合一个人静心体会。”主题观影团的观众表示：“荒原看似是一个词，其实隐喻了很多人生的困境。生活中或多或少都会遇到困境，需要一种走出去的信念感，需要 去勇敢的面对挑战。”亦如媒体人映后发出“每个坚持下来的人，都曾穿越‘荒原’”的感悟。电影《荒原》不仅是华语类型片的一种扩宽，更以任素汐塑造的丛林这一女性形象，致敬现实中坚强的人们。

故事中的黄小鹿代表着职场上的“小透明”人群，他们总是被忽视和无视，没有人看见他们的付出。电影以这样的人物作为主角，通过高概念设定，为“小透明”们带来了专属的“透明守护者”，传递了一种关怀和呵护。