看韩国影视，真是越看越过瘾，能看着不断进步、精进的作品出现，真是观众的福气！

全方位暴露于公众的弊端很明显，有人会批评她早熟，有人对她荡妇羞辱，有人嘲她立才女人设。

电影《铃芽之旅》是新海诚导演继《你的名字。》《天气之子》之后最新集大成之作，也是承诺与中国观众三年之约的作品。将于3月24日上映，这个春天新海诚带着《铃芽之旅》再度与大家相逢，元气少女铃芽在大家的心里种下希望的种子，静待收获勇气与成长。

对“封神”这一题材的创作，乌尔善和他的团队一开始便是站在了这样的高度上去面对、去突破、去抵达。封神故事从商周到明朝《封神演义》成书，时间跨度长达2500年，为从这个历史周期里选择视觉美学的依据，导演乌尔善与美术指导、概念设计艺术家、编剧、视效总监等主创团队走访山西、陕西、河南等封神故事相关的博物馆和历史遗迹。元代永乐宫壁画启发了主创团队的创作灵感，美术指导及人物造型指导叶锦添表示：“（永乐宫壁画）有仙气，也有写实，也有细节，也有美术的经典。”最终《封神三部曲》的美学系统融合来元明道教水陆画、商周青铜器元素和宋人山水的美学风格，并在此基础上分别设计构建了人界、妖界、仙界三个美学系统。

在“星光奖”演讲单元，杨乘虎作题为《中国式现代化进程中电视文艺创新发展的观念与路径》的演讲；李冬冬作题为《纪录新时代 “星光”不负赶路人》的演讲；王芙英作题为《让“星光”见证热爱与坚守的双向奔赴》的演讲；时统宇作题为《新时代电视文艺创新发展的历史贡献与深刻启示》的演讲。

在进入21世纪前，大量香港电影遵循着这一叙事框架。大卫·波德维尔所谓“尽皆过火，尽皆癫狂”，正是对这一时期香港电影中普遍存在的美学标签的高度概括。21世纪初，一系列巨大的社会变革，使个体普遍遭遇身份危机。经历过好莱坞大片洗礼的中国电影观众，也不再满足于简单、火爆的动作场面。对人性的考察和对真实性的追求，成为新世纪以来电影观众关注的焦点。《无间道》恰好为这一转型提供了参考。影片的亮点之一，就是打破了香港电影中常见的“善/恶”二元叙事模式。“卧底”的设定，为影片呈现复杂的人性编织了一张大网。个人的英雄主义欲望，转换成对确证为“好人”的追求。“好人总有劣迹，坏人都有苦衷”的“灰度叙事”法则也由此形成。